Skiljer sig från allmäntkommersiell belysningochhembelysning, som ett visningsutrymme,museibelysningdesign och konstgallerier har likheter.
Enligt min åsikt är kärnan i museets ljusdesign att bättre visa detaljerna i utställningsföremålen och föremålens skönhet, och samtidigt undvika skadan av ljusstrålningen på utställningarna! För det grundläggandebelysningoch riktning, detta är bara mycket grundläggande krav.
Men vi vet alla att för att bättre uttrycka detaljerna och skönheten i utställningarna, på hög nivåbelysningoch färgåtergivning är oundvikliga, men nivån av ljusstrålning som orsakas av detta har också stigit. Hur man löser denna motsägelse beror på Det har blivit kärnfrågan för museiljusdesign.
Så, hur man gör det specifikt, för att sammanfatta, tror jag att det finns följande tre frågor som behöver vår särskild uppmärksamhet:
①. Hur man undviker strålning av ljus och värme
När utställningsföremålen är upplysta av ljus, särskilt när den högintensivalamporär upplysta, kommer de samtidigt att ta emot ljusstrålningen och den termiska strålningen som de kommer med. På sikt kommer det att orsaka skada på samlingen. Lösningarna är följande:
1. Installera en anti-infraröd lins för lampan för att filtrera den infraröda strålningen i ljuskällan och minska värmen från det upplysta föremålet;
2. Välj en ljuskälla med liten eller ingen infraröd strålning. Till exempel,LED-lamporinnehåller inte infraröd strålning och ett litet antal speciella halogenerlamporär också utrustade med infrarött filterglas. När man väljerbelysningsarmaturerför museiutställningar kan du prioritera dem.
②. Hur man undviker åldrande av samlingar orsakade av ljusstrålning
Ovanstående är skadan av infraröd strålning för samlingen. I själva verket, när samlingen är upplyst av ljus, finns det också skadan av ultraviolett strålning. Metoden för att undvika ultraviolett strålning är densamma som för infraröd strålning, vilket löses genom att isolera strålning ochljusval av källa:
1. Montera en anti-ultraviolett lins för att filtrera den ultravioletta strålningen i ljuskällan;
2. Välj belysningsinstrument med ingen eller mycket lite UV-strålning.
③. Minska ljusskador genom kontroll av kontrasten
Som vi sa tidigare, högbelysningi sig är också skadligt för vissa samlingar. Speciellt för vissa samlingar som är mer ljuskänsliga är det nödvändigt att stärka förebyggandet.
1. För samlingar som inte kräverbelysning, vi kan på lämpligt sätt minska belysningen och kontrollera den mellan 50~150lx;
2. För vissa samlingar med höga belysningskrav kan vi bara lösa problemet genom att minska exponeringstiden, det vill säga förkorta utställningstiden.
Ovanstående handlar om några metoder och uppmärksamhetspunkter för hur man skyddar samlingen ur perspektivet avbelysning, med fokus på vitrinskåpet. När det gäller den övergripande ljusutformningen av museet diskuterar vi främst belysningen av utställningsområdet och utställningsutrymmet.
①. Ställ ut belysning av museiljusdesign
Precis som konstgallerier är museer konstgallerier. Därför bör belysningen av utställningsföremålen behandla förhållandet mellan genomförbarhet och estetik, uppmärksamma balansen mellan helheten och delarna, och balansen mellan utställningsföremålen och bakgrunden när det gäller färg ochbelysning.
1. Enhetlighet: förhållandet mellan den lägsta belysningsstyrkan och bildens högsta belysningsstyrka är inte mindre än 0,7, och förhållandet mellan den extra stora bilden är inte mindre än 0,3;
2. Kontrast: Det viktigaste i museet är utställningarna. Därför behöver belysningen lyfta fram utställningsföremålen. Det rekommenderas att ljusstyrkan för utställningsföremålen och deras bakgrund kontrolleras mellan 3:1 och 4:1;
3. Visuell anpassning: Ögonens ljusstyrkaanpassningsnivå till det upplysta föremålet är relaterad till den genomsnittliga ljusstyrkan i synfältet. Därför bör ljusstyrkan för varje område i museet begränsas, och förhållandet mellan den maximala ljusstyrkan och den minimala ljusstyrkan bör inte överstiga 4:1;
4. Färgåtergivning: Detta är mycket viktigt! Speciellt för målningar, tyger, keramik och andra färgglada konstverk, ju högre färgåtergivning av belysningen desto bättre. I teorin är Ra>90 lämpligt, annars är det lätt att orsaka färgförvrängning;
5. Bländning: Det är nödvändigt att fullständigt kontrollera bländning och sekundär bländning (även känd som reflekterad bländning) genom rimlig design, installation och felsökning;
6. Accentbelysning: För de underbara sakerna realiseras det genom accentbelysning (naturligtvis, för utställningarna är det främst baserat på accentbelysning).
②. Utställningsutrymmesbelysning av museiljusdesign
Museirummets ljusmiljö bör beaktas på ett enhetligt sätt i kombination med arkitektonisk gestaltning, inredning och utställningsdesign. Samtidigt, med tanke på kombinationen av naturligt ljus och artificiell belysning, bör belysningen av utställningsutrymmet inte bara skapa en charmig utrymmesmiljö, utan inte heller distrahera besökarnas uppmärksamhet på utställningarna.
Därför är förhållandet mellan belysningsstyrkan på utställningsföremålens yta och belysningsstyrkan som är lämplig för inomhusmiljön 3:1.
Museet är en plats där inomhusbelysning är svår att greppa och designa. Oavsett om det är schemadesign, val av belysning, installation och felsökning finns det strikta krav. Därför ställer museiljusdesign mycket höga krav på ljusdesignföretag.